Интервью с пианистом Евгением Алексеевым.

Добрый вечер, Евгений! Ну, я не теряю надежды, что “всего-навсего” каверы, продукт достаточно вторичный и чисто ремесленный – это совсем не Главное Дело моей жизни. Каверы – это всего лишь то, что у меня получается достаточно непринужденно, по отзывам вполне неплохо, а также радует широкие круги слушателей.

Всеми правовыми делами занимается директор “Гражданской Обороны” Сергей Попков. На первом этапе переговорами с ним занимались ребята из издательства Bull Terrier Records, которые и предложили мне издать трибьют Егору Летову, тогда еще первый и единственный. Насколько я тогда понял, все наследники доброжелательно оценили мои аранжировки – в противном случае они бы не разрешили использовать мелодии песен Егора даже по самым жестким коммерческим условиям. Что касается второй части, то здесь всё было намного проще: я спросил “Бультерьеров”, хотят ли они издать вторую часть трибьюта. Они охотно согласились, ну а все переговоры с Сергеем Попковым я уже вел самостоятельно. Даже удалось познакомиться с ним лично и пообщаться в одном из московских кафе. С Натальей Чумаковой который год договариваемся встретиться, но каждый раз не получается. Я, однако, надежды не теряю! 🙂

Дело в том, что мне и музыкально, и общеэстетически, и поэтически ближе творчество БГ и “Аквариума”, чем Летова и “Гражданской обороны”. Я при этом умудряюсь сочетать в себе одинаковое почтение к культурному вкладу обоих легенд. Но если песнями Летова я увлекался на заре моей юности, где-то в 20-24-летнем возрасте, то “Аквариум” для меня – группа номер 1 в течение последних десяти лет. Поэтому идея записать альбом каверов на песни Бориса Гребенщикова возникла одновременно с осознанием того, что я в принципе могу выпустить трибьют-альбом. Как минимум – одновременно с работой над первым Летов-трибьютом. Слава богам, Борис Борисович жив и здоров, поэтому переговоры о возможности такого альбома я проводил с ним лично. Все знают, что БГ относится к своим песням специфически: написал, исполнил, отдал в мир – и теперь это уже не только его песня, но и песня всего мира. За точность цитаты не ручаюсь, но смысл примерно такой. Я хотел непременно встретиться с Борисом Борисовичем лично и в живом разговоре поведать о своих планах. Поскольку я живу в Германии, мне следовало дождаться, когда он окажется в Европе. Я просто спросил в мессенджере: “Когда вы планируете быть в Западной Европе?” – в смысле, в радиусе примерно тысячи километров от меня. И уже где-то через неделю мы сидели в кафе в центре Парижа, пили дорогущий кофе (центр Парижа ведь!) и разговаривали, точнее, я восторженно что-то рассказывал и показывал. В итоге Борис Борисович не только безвозмездно передал мне права на исполнение его песен, но и познакомил с замечательными людьми, принявшими участие в издании альбома, – издателем Андреем Гавриловым (издательство SoLyd Records, под лейблом которого выходил и сам “Аквариум” и еще множество других легенд русского рока) и художником Андреем Гусевым, автором обложек “Звезды по имени Солнце” группы “Кино” и аквариумского “Белого Альбома” с деревом. Насчет конечного результата – я скидывал треки по электронной почте, но надеюсь в ближайшем будущем передать БГ и всем музыкантам группы, экземпляры дисков трибьюта, – вот там и узнаем!

Они для меня, безусловно, важнее, чем каверы, потому что через подобную музыку я способен максимально выражать самого себя и свои эмоции. Я способен исполнять такую музыку часами напролет – и не уставать. Надеюсь, что когда-нибудь будут концерты, состоящие либо наполовину, либо полностью из “медиташек”.

Мы параллельно учились в Высшей школе музыки в Штутгарте, и однажды, как это бывает у музыкантов, появилась “халтура” – нужно было поиграть на каком-то празднике. Совершенно случайно (на самом деле, не совсем, но это уже личное) возник наш чисто коммерческий дуэт, который буквально на первой репетиции превратился в крепкую дружбу и взаимную профессиональную и человеческую симпатию, а позже – и в более серьёзные отношения. Мы уже много лет в счастливом браке и часто играем вместе, но до пандемии это были живые концерты той или иной степени масштабности. Последние наши крупные гастроли состоялись в 2019-м году, когда мы выступали в Ташкенте с камерным оркестром “Солисты Узбекистана” с полностью классической программой. Немало исполняли и совершенно другую и разнообразную музыку: от Баха и Вивальди до рок- и поп-хитов. Весной 2020-го, конечно, все концертные возможности в Европе прикрылись, но нашу творческую энергию следовало куда-то расходовать. Мы начали делать стрим-концерты – и вдвоем, и я один. Заработанные на донатах деньги мы вкладывали в улучшение качества техники, и в итоге сейчас мы выдаём на стримах отличный продукт чуть ли не студийного качества звука и достойной картинки. Продолжаем это делать и сейчас почти каждую неделю с редкими перерывами на всех наших онлайн-ресурсах (ютуб-каналы, фейсбук-странички, моя ВК-группа).

Смотря что вы имеете в виду. Вообще большинство трудностей, к сожалению, не относятся к именно музыкальной деятельности. Музыка, разучивание новых программ, исполнение на концертах, даже многосоткилометровые переезды – всё это нам только в радость! Но всегда сложно организовать концерт или найти подходящую площадку (у нас пока нет грамотного концертного менеджмента), собрать публику, а в нынешние времена – организовать всё так, чтобы как можно больше наших слушателей вообще узнало бы, что на неделе будет стрим-концерт. Реклама, оформление, установка аппаратуры и многие другие сопутствующие процессы действительно выматывают. Недаром звёзды нанимают для всего этого профессиональных помощников, а сами только создают контент и “светят лицом”. Мы пока что себе этого позволить не можем и всё делаем сами. Если среди читателей этого интервью вдруг окажется опытный концертный менеджер, готовый организовать для нас или для меня отдельно грамотный тур, обязательно свяжитесь со мной!

От авторов я такого не слышал, но бывают такие не очень хорошие админы популярных пабликов, посвященных конкретным музыкантам, которые воспринимают мои каверы как просто “фан-творчество”. Ну, наверное, так оно по большому счету и есть, но всё же, как мне кажется, я более профессионально подхожу к процессу, чем юный фанат, взявший гитарку и относительно мимо нот пропевший на фоне ковра любимую песню. Так вот, такие админы не спешат репостить мои видео, из-за чего я теряю мотивацию записывать новые каверы на соответствующие группы. Обратная ситуация – когда в 2011-2014-х годах мои каверы охотно публиковали в ВК-пабликах “Пикника”, “Гражданской Обороны”, The Beatles, “Аквариума” и некоторых других групп. Отсюда и изобилие моих аранжировок именно этих песен, а также фанатов этих групп среди моих слушателей. Сейчас, к сожалению, эта схема работает намного хуже: пользователи уже навступали в миллион разных групп и неохотно вступают в новые. А мои публикации иногда не отображаются в якобы “умной” ленте ВК. Но мои самые преданные слушатели, а также дружественные паблики мне помогают, и количество моих подписчиков стабильно увеличивается.

У меня есть несколько идей и даже наработок, но это пока секрет. Совершенно точно НЕ получится сделать трибьют группе “Пикник”, хотя я это предлагал Эдмунду Шклярскому и директору группы. При этом они тоже позитивно отметили качество моей работы, однако, по ряду причин не поддержали проект. По этическим соображениям я не могу разглашать детали. Но если они передумают, я с удовольствием вернусь к этому проекту.

Мне безусловно и однозначно больше нравится живой звук фортепиано, чем сэмплы на цифровом, даже самом дорогом и навороченном. Проблема акустического фортепиано состоит в том, что:

а). Действительно крутые рояли стоят бешено дорого (порой более 100 тысяч евро), а дешевые звучат совсем не так, как этого хочется.

б). Акустические фортепиано нужно регулярно настраивать. Регулярно – это значит, что для обычного любителя достаточно и раз в год-два (некоторые не настраивают никогда), а профессионал может услышать, что струна “поплыла”, и через полчаса интенсивных занятий. И ему приходится либо держать под рукой настроечный ключ, либо привыкать к тому, что инструмент перманентно расстроен.

в). Ну и если вы намекаете на текущие каверы и стрим-концерты, то мои клавиши – а у меня довольно дорогое, одно из лучших на рынке цифровое фортепиано Nord Stage 3 – это идеальный вариант в домашних условиях для воссоздания полноценного звука с точки зрения не только сэмпла как такового, но и акустических эффектов. Грамотная акустика уже встроена в инструмент, в то время как пианино, даже если оно новое и прекрасное, необходимо снабжать несколькими микрофонами в определенном грамотном расположении. Это всё громоздко и чисто физически не помещается в нашей небольшой квартире. Поэтому используем пока что возможности цифры. Если же мне нужно что-то активно учить/разбирать по классике, то я это делаю только на “живом” фортепиано и не дома. Дома вообще трудно заниматься – столько всего отвлекает. Интернет, прежде всего.

Ну а все три трибьюта, а также обе части “медиташек” я принципиально записывал на живом рояле, самом лучшем в мире – Steinway & Sons Model D в профессиональной студии. И не только из-за звучания. Само ощущение, что едешь на этом “Феррари” добавляет не менее 50% к творческому вдохновению.

Что значит – небольших? Я готов и на большие! Сейчас вот с моим помощником ведем переговоры с несколькими крупными концертными залами в Петербурге. Я провёл уже несколько полноценных концертных туров по множеству городов России – от Новосибирска до Мурманска. В основном да – это клубный формат: зал со столиками и в большинстве случаев – цифровое фортепиано (но не всегда – бывали и рояли). Но в будущем я хочу перенести свои концерты на сцены региональных филармоний и крупных концертных залов (без столиков, напитков и стука вилок по тарелкам) с концертным роялем. Я уверен, что такой формат больше подходит для моего творчества, чем залы клубов, – даже если программа будет состоять из каверов! Я умею её преподнести так, что люди забывают, что они слушают “легкую”, развлекательную музыку. Они глубоко погружаются в звуки, переносятся в свои миры и воспоминания, и вот как раз на качественном рояле мне их “перенести” намного легче и эффективнее, чем на пластиковых клавишах под шум кофемашины.

Ну а стримы – это вынужденный этап. Сейчас, например, в России концерты возобновили, и одновременно с этим резко упали просмотры моих стримов в России, поэтому их сейчас резко меньше, чем было в прошлом году. В Венгрии, где у Наталии Балинт довольно много поклонников, живые концерты пока что исключены – там просмотры не падают. Поэтому что касается моего сольного творчества, то я уже в феврале играл живые концерты в Москве, Питере и Мурманске, а на октябрь у меня запланирован большой тур не менее, чем на две недели. Если вам интересно быть в курсе таких концертов, вступите в мою ВК-группу: http://vk.com/l_p_bar – все новости я публикую там.

Ох, это долгая тема. Я изучаю этот вопрос чуть ли не с детства, поскольку я уже с 11 лет регулярно приезжал в Европу. Какие-то черты характера соответствуют общепринятым представлениям, другие являются мифами… Я стараюсь писать о таких сходствах и различиях на своих страничках в соцсетях, поэтому тоже подписывайтесь – буду рад новым читателям!

Беседовал Евгений Бунтов.

Фотографии взяты из открытых источников в сети Internet.