Легенды Отечественного Андеграунда. «Автограф».

Группа АВТОГРАФ во многом уникальна. В её биографии часто фигурирует эпитет “первый”, что не случайно: первое же крупное публичное появление этой группы – на сцене фестиваля “Весенние Ритмы” – принесло ей звание лауреатов и внимание меломанов всей страны. Одной из первых она перешла из подполья на легальные рельсы, ощутив на себе и все плюсы, и минусы этого шага, но преодолев косность идеологической машины (а иногда с умом используя её) и добившись признания на родине, первой вырвалась в Европу, а потом и Северную Америку, вершиной чего стало участие во всемирной акции “Live Aid”. И всё это – исполняя сложный для восприятия, но виртуозный арт-рок, верность которому АВТОГРАФ хранил всю свою жизнь.

Кто-то скажет “Ну какой же это андеграунд? Самый что ни на есть мейнстрим”. С одной стороны да, но с другой – спросите любого подростка, увлекающегося рок-музыкой “Знаешь ли ты группу “Автограф”?”. Уверен, утвердительно ответят человека 2-3 из тысячи, и то – это в лучшем случае. Что уж говорить о более широкой аудитории. Когда в топе дичайший АДЪ а-ля Элджей, Моргенштерн и Даня Милохин (прости, Господи, за упоминание этих представителей продуктов жизнедеятельности организма), почти все СМИ заняты гнусавым типа рэпачком ( не рэпом именно, а “типа рэпачком”), а рок на ТВ если и показывают, то, дай Бог, раз в пару-тройку недель. Рок-радио (“Наше Радио”, “Своё Радио” и т.д.)  АВТОГРАФ ни разу не ставили в эфир, хотя группа была одной из основополагающих в советском роке. Так что да, в нынешней ситуации, АВТОГРАФ – самый натуральный андеграунд.

Он возник 4 мая 1979 года на обломках культовой московской группы ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО, выросшей, в свою очередь из школьной группы САДКО, которую десятью годами раньше собрали увлечённые рок-музыкой подростки Игорь Окуджава и Анатолий “Крис” Кельми. Немного позже в их компанию влился недоучившийся скрипач и начинающий гитарист Александр Ситковецкий. Он родился 5 апреля 1955 в Москве, рос в семье, давшей ряд известных музыкантов академической школы. Возможно, из юношеского чувства противоречия отказался от семейных традиций и, бросив скрипку, дворовым методом овладел гитарой.

С его приходом САДКО превратился в АЭРОПОРТ, а летом 1972 – в подарок от старшего товарища, гитариста Володи Рацкевича – получил имя ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО. Поначалу ничем не выделяясь из сотен самодеятельных групп, они шли вперёд, интуитивно находя в пёстром мире современной музыки свою дорогу, и к 1976 ворвались в авангард московской рок-сцены, создав своего рода музыкальный театр, в котором использовали свет, пиротехнику, декорации и костюмы, чем не мог похвалиться больше никто.

Три года ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО правило свой бал, но избыток ярких личностей, у каждой из которых были свои амбиции, завёл группу в тупик. В мае 1979 его участники решили расстаться. Тогда же Ситковецкий, уже признанный одним из лучших гитаристов столицы, сочинявший интересную музыку и ясно сознававший, что хочет делать на сцене, начал искать единомышленников. Из коллег по ЛЕТУ приглашение в неё получили лишь звукорежиссёр Леонид Лебедев и инженер по свету Александр Зайгерман.

У меня было желание продолжать музыкальную деятельность, – рассказывал позже гитарист, – было много музыки, не реализованной в ВИСОКОСНОМ ЛЕТЕ, были кое-какие инструменты. И я начал подбирать музыкантов для новой группы. А. Ситковецкий.

Как ни странно, первым в её рядах появился барабанщик, 17-летний студент Консерватории Андрей Моргунов. Следом пришёл его приятель, учившийся по классу фагота в Гнесинке, а потом Консерватории Леонид Гуткин (р.13.10.61 в Москве) – он параллельно осваивал бас-гитару и отметился в финальном составе КУЗНЕЦКОГО МОСТА.

В «Автограф» я попал, в общем–то, случайно. Дело в том, что в музыкальном училище преподавала жена лидера «Автографа» гитариста Александра Ситковецкого. И когда его группа «Високосное лето» прекратила свое существование, барабанщик Валера Ефремов и басист Саша Кутиков ушли в «Машину времени» — был объявлен набор музыкантов в новую команду Ситковецкого. И мой приятель, барабанщик Андрей Моргунов, который, к сожалению, не остался в «Автографе», устроил мне аудиенцию. Она напоминала скорее дружеское собеседование и происходила дома у Саши. Мы просто пообщались, поджемовали, и мне был вынесен вердикт: подхожу. Л. Гуткин.

Лёня Лебедев, в свою очередь, привёл клавишника. Леонид Макаревич (р.29.06.53 в Москве) к тому времени окончил Консерваторию, причём, с красным дипломом и года три работал в оркестре.

В июне Моргунов устроился в оркестр Гостелерадио и пропал. Позднее он играл в бэк-группах Юрия Антонова и Кати Суржиковой, а в 1985 собрал свою НОВУЮ КОЛЛЕКЦИЮ. За барабанами сменилось ещё несколько лиц, пока там не утвердился Владимир Якушенко (р.6.10.60 в Москве), сын джазового пианиста Игоря Якушенко, тоже выпускник Гнесинки и коллега Гуткина по КУЗНЕЦКОМУ МОСТУ. Он учился в институте иностранных языков им. Мориса Тореза, думая стать переводчиком, но в группу вписался.

Единственной проблемой оставался вокал – возможностей Ситковецкого для его же музыки явно не хватало. Дело решил случай. Осенью, отгуляв лето на юге, в группу влился покуда не нашедший себя Крис Кельми (р.21.04.55 в Москве), клавишные, вокал. С его подачи у микрофона появился ещё один филолог-переводчик, аспирант Сергей Брутян (р.22.05.55 в Москве). Особого опыта он не имел, но с юных лет поигрывал и пел в студенческих группах.Эти изменения привели к тому, что «Автограф» стал одной из немногих рок-групп в конце 70-х, в составе которой были музыканты высокого профессионального уровня, да ещё с музыкальным образованием. К примеру, Александр Ситковецкий выпускник музыкального училища им. Гнесиных по классу гитары, Леонид Макаревич закончил Московскую консерваторию. Больше всего впечатляет “послужной список” Леонида Гуткина: музыкальная школа при консерватории по классу фортепиано, училище при консерватории по классу(!) фагота, консерватория по классу того же фагота. Что самое интересное, Гуткин стал мощной ритм-секцией группы (вместе с Якушенко), виртуозно играя на бас-гитаре! Взяв имя АВТОГРАФ, они переехали в актовый зал Главмосремонта и начали репетировать, покуда не рискуя выйти на люди. С текстами им помогала Маргарита Пушкина, сочинявшая их и для ВИСОКОСНОГО ЛЕТА.

Через полгода репетиций, еще не дав ни одного концерта (если быть точным, то до Тбилиси АВТОГРАФ пару раз отыграл на танцах, тем самым расплачиваясь за аренду зала, а накануне отъезда в Грузию, 28 февраля, устроил сэйшен в ЦНИИС, где опробовал свой звук и свет. В его техническую секцию влились Юрий Фишкин (звук) и Юрий Цурков (свет)), ансамбль был приглашен на престижнейший рок-фестиваль в Грузии.От Москвы им занимался журналист Артём Троицкий, который на свой страх и риск пригласил туда уже популярную в андерграунде МАШИНУ ВРЕМЕНИ, матёрых блюзменов УДАЧНОЕ ПРИОБРЕТЕНИЕ и “тёмную лошадку” – АВТОГРАФ. И не ошибся.

В срочном порядке мы начинаем готовить специальную программу для фестиваля. Надо сказать, что опыта работы на сцене, кроме нас с Крисом, никто не имел. И можно представить наше волнение перед столь важным испытанием. Мы должны были выступать на одной сцене с профессиональными и лучшими любительскими коллективами со всей страны. А. Ситковецкий

Фестиваль проходит с 8 по 16 марта 1980 г. в Тбилиси и «Автограф» получил вторую премию, а также специальные призы за лучшую музыкальную композицию («Ирландия. Ольстер»). Визитной карточкой группы на долго оставалась безымянная увертюра, названная спустя два года «Пристегните ремни безопасности». Коллектив в одночасье стал известен всему Союзу, ими заинтересовались журналисты.

Если «Машина времени» и «Магнетик бэнд» только укрепили свои лидирующие позиции, то о нас сразу же узнали. Появились информация в прессе, записи на телевидении, радио. Для шестерых самодеятельных музыкантов это было нечто новое… Жизнь рассудила все сама, все расставила на свои места – мы стали задумываться о переходе на профессиональную сцену и одновременно начали получать приглашения на работу от концертных организаций. А. Ситковецкий

Сразу после конкурса фирмой «Мелодия» был выпущен первый авторский миньон группы. Летом 1980 года из группы ушли: К. Кельми в театр имени Ленинского комсомола, где из обломков группы «Виктория» он, реализуя собственные планы, создал свое «Рок-ателье» (к тому же два клавишника – это очень много для рок-коллектива) и решивший продолжать учебу в институте В. Якушенко, место которого занял дебютант Виктор Михалин. Успех на тбилисском рок-фестивале сделал имя «Автографа» известным по всей стране, а короткая олимпийская оттепель в политике Министерства культуры позволила группе, практически не меняя репертуара, перейти на профессиональные рельсы, став первой рок-группой, с которой заключил трудовое соглашение Москонцерт.

Это было похоже на чудо – к тому времени в этой организации не было ни одной рок-группы. Я рад тому, что руководство Москонцерта пошло нам навстречу… А. Ситковецкий

Открыв 9 марта на пару с MAGNETIC BAND программу фестиваля в Гори, 12 он выступил на его основной площадке в Большом концертом зале и произвёл как на публику, так и на жюри сильное впечатление: изощрённый инструментал, продуманные аранжировки, безупречный вокал и, прежде всего, впечатляющая музыка – ничего подобного на фестивале не было ни у кого, хотя по духу к АВТОГРАФУ тяготели николаевский ДИАЛОГ и ВТОРАЯ ПОЛОВИНА из Крыма.

И ДИАЛОГ, и АВТОГРАФ стали лауреатами. Последний получил ещё и призы за Лучшую политическую песню и Лучшую музыкальную композицию фестиваля – таковой была признана “Ирландия. Ольстер”. Её, а также “Блюз Каприз” и пьесу “Пристегните ремни безопасности” удалось прямо тогда же записать на тбилисской студии фирмы “Мелодия”.

Успех в Тбилиси сделал группе имя, но поначалу это никак не отразилось на её положении: она так и играла на полулегальных концертах и танцах, записывалась, но и только. Весной её покинул Кельми: отработав летний сезон на Черном море, он объединился с обломками ВИКТОРИИ в новую группу, которая устроилась в Ленком и получила имя РОК-АТЕЛЬЕ.

Осенью 1980 режиссёр Леонид Квинихидзе, известный мастер киномюзикла, привлёк АВТОГРАФ к работе над своей очередной лентой “Шляпа” по повести Виктории Токаревой “Ехал грека”. Музыканты записали её саундтрек и даже мелькнули в кадре, а их “Блюз Каприз” спела Ирина Отиева.

Вскоре после этого группу приняли на работу в Москонцерт. Проблему трудоустройства это решило, но вызвало к жизни новые. Не собиравшийся на эстраду Якушенко решил уйти и продолжить образование. Его место занял Виктор Михалин (р.10.06.56 в Москве). Он вырос в семье цирковых артистов, окончил дирижёрско-хоровое отделение Мерзляковки, работал с Утёсовым, в других оркестрах и джаз-трио Игоря Якушенко! Дебют Михалина состоялся в мае-июне 1981 на первых легальных концертах АВТОГРАФА дома и гастролях в Свердловске.

Как ни странно, но оказалось, что руководитель группы – единственный, у кого нет специального образования, тогда как Москонцерт требовал наличия оного, поэтому Ситковецкий, ничтоже сумняшеся, сразу же подал документы в училище им. Гнесиных, которое окончил в 1985.

Летом “Мелодия”, наконец, выпустила миньон с тремя записанными в Тбилиси номерами. Оформление было скудным, но на его обложке едва ли не впервые появилось словосочетание “рок-группа”. На протяжение следующих пяти лет все заводы фирмы допечатывали тираж не менее двадцати пяти раз! Журнал “Клуб и художественная самодеятельность” посвятил группе большую статью, дополненную гибкой пластинкой, на которой представлена “нарезка” инструментальных фрагментов двух композиций – “Ливень” и “Пристегните ремни”. Это было первое и единственное официальное издание “Ливня”. Группа записывала свои новые работы, но пока только в стол.

4-5 марта АВТОГРАФ дал два больших концерта в Лужниках, а в апреле с ним последний раз пел решивший вернуться к диссертации Брутян. Найти нового певца оказалось проще, чем барабанщика: уже в мае у микрофона появился Артур Михеев (р.24.05.62 в Харькове), за плечами у которого были группы КОНТИНЕНТ, ВОЛШЕБНЫЕ СУМЕРКИ и училище им. Гнесиных. Пару лет спустя он взял сценический псевдоним Беркут, под которым и добился известности. С текстами группе, помимо Риты Пушкиной, помогал Борис Баркас.

В том же году на экраны страны выходит лирическая комедия «Шляпа» режиссера Леонида Квинихидзе с Ириной Мирошниченко, Людмилой Савельевой и Риммой Марковой в главных ролях, специально для которой «Автограф» написал песню «Монолог». Эта песня, с воодушевлением встреченная молодёжью, студенчеством, подвергается серьёзному разбору работниками фирмы «Мелодия» и Министерства культуры как “произведение с нездоровым настроением”. Всё настойчивее звучат призывы вернутся к бесконфликтной любовной лирике. Начало восьмидесятых было “золотым временем” для «Автографа». Коллектив становится суперпопулярным и активно гастролирует по всему Советскому Союзу, приносит государству многомиллионную прибыль. И вместе с тем, худсовет официальной фирмы грамзаписи «Мелодия» усматривает в композициях группы двойное дно, категорически отказывается выпускать виниловые пластинки группы.

У нас была готовая программа, мы открывали для себя многие города Советского Союза, все было замечательно. А. Ситковецкий

Легальный статус предполагал участие в разного рода официозных акциях, поэтому в марте 1983 АВТОГРАФ отметился на VII Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, заняв второе место с “Реквиемом памяти Джона Леннона” и парафразом на тему музыки Георгия Свиридова к фильму “Время, вперёд!” Примерно тогда же где-то в верхах было решено избрать АВТОГРАФ и ДИАЛОГ как музыкально состоятельные и условно нейтральные по текстам группы в качестве образцов советской культуры на мировом музыкальном рынке.

В музыкальном отношении начальный период «Автографа» отличается развитием принципов «Високосного лета» – сложные инструментальные части композиций , изобилие музыкальных тем , не получающих окончательного развития и исчезающих, едва появившись. Группа выкристаллизовывает свой поэтический почерк, вызывающий серьёзные нарекания тех, кто высказывался за обязательность максимального приближения песенных текстов к советской действительности. По свидетельству доброжелательно настроенных представителей прессы, именно в начале 80-х группе удаётся достичь органического слияния музыки и слова, успехом у слушателей пользовались его песни «Ливень», «Блюз Каприз», пьеса «Марсианские хроники» и один из главных хитов тех лет «Ирландия. Ольстер». Исполняя оригинальный “академический” арт-рок, «Автограф» пошел по пути «King Crimson» и «Procol Harum», заключив творческий союз с М. Пушкиной – профессиональной поэтессой и автором текстов (ранее сотрудничавшей с «Високосным летом»), сумевшей точно подобрать необходимую музыкантам авторскую интонацию, создать интегрированный образ личности, от лица которой велось повествование, тем самым многократно усилив художественную ценность музыкального материала. В условиях дефицита на рок-музыку, полу запрета на нее, «Автограф» был кумиром, который наряду с «Машиной времени» действовали официально.

В 1983 году, когда для рок-музыкантов началось “закручивание гаек”, группа, чтобы избежать идеологического прессинга, решилась на отчаянный шаг – принять участие в VII Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. Получив вторую премию, музыканты могли потом “прикрываться” ею как пропуском на большую сцену. То был год борьбы за выживание группы. С другой стороны звание лауреатов конкурса открыло перед ними двери “железного занавеса”, и «Автограф» отпустили на первые зарубежные гастроли – сначала, как водится, в Болгарию. Поначалу двухнедельное турне шло вяло, залы были полупустые, но под конец гастролей ситуация изменилась к лучшему: группой заинтересовалась публика, появились представители прессы и телевидения. Для болгар было настоящим открытием, что в Советском Союзе существует рок-музыка.
В июне 1983 года ансамбль с большим успехом завершил свое первое зарубежное турне по Болгарии, где в качестве почетного гостя участвовал в гала-концертах фестиваля «Золотой Орфей» и был отмечен прессой (композиция «Ирландия. Ольстер» была признана лучшей антивоенной песней). Потом были концерты и телесъемки в ГДР и опять в Болгарии, Венгрии и Чехословакии.

Становление «Автографа» приходится на нелёгкие для советского рока годы. Поток запрещающих инструкций и жёсткий отбор специальными комиссиями оказывают влияние на идеологию их творчества. Тем не менее именно в это время происходит шлифовка стилистического языка, в экспериментах с сочетаниями различных ритмических интонаций сказывается владение колоссальным объёмом музыкальной информации (от классики конца XVII века до элементов классического джаза, джаз-рока, фанка и рэггей). «Автограф» заявляет о себе как группа, играющая арт-рок, музыкально сложный, но более безопасный в социальном смысле. «Реквием памяти Джона Леннона», по сути, становится реквиемом по временам единения музыки и слова, отголоском ранее написанного “високосниками” «Реквиема по растоптанной землянике в августе».

Внезапное окончание периода либерализма, – отмечал Андрей Бурлака, – поставило «Автограф» и других представителей бывшего андерграунда, легализовавшихся при тех или иных государственных концертных организациях, в сложное положение: бдительная цензура существенно ограничила их репертуар, возможность гастролировать сошла на нет, а единственным произведением «Автографа», продолжавшим звучать по радио, оказалась арт-роковая интерпретация оркестровой сюиты Георгия Свиридова «Время, вперед!».

Осенью в зале “Дружба” группа представила новую программу, сделанную в расчёте на новый состав и стилистически более разнообразную. В неё вошли песни “В мастерской”, “Размышления”, “Длинная дистанция”, “Добрый день”, “Истина”, “Старый город”, “Мода” и инструментал “Время, вперед!”. Тогда же пульт покинул Лебедев, и в звукорежиссёрах остался Фишкин.

Под конец года АВТОГРАФ посетил ГДР, в Магдебурге снялся для новогодней музыкальной программы “Rund”, совершил короткое турне, а потом опять оказался в Болгарии, где телевидение отсняло и показало часовой концерт группы.

Несмотря на то, что она неплохо показала себя на выезде, “Мелодия” не спешила выполнять обязательства – запись обещанного гиганта затягивалась. Пассивности фирмы противостоял активный магнитоиздат. По стране ходили альбом “Автограф”, запись из концертного зала “Октябрь” и другие наборы разрозненных треков.

Понимая, что это единственная возможность быть услышанной всей страной, в январе 1984 группа записала в тонстудии “Мосфильма” фактически свой первый студийный альбом (звукорежиссёр Владимир Виноградов), ушедший в магнитоиздат как “Автограф 2”. Он опирался на её осеннюю программу с лёгкими изменениями и дополнениями. Издать его на фирме «Мелодия» не представлялось возможным, в результате он распространился по стране, как магнитоальбом.

Весной группа гастролировала по стране, а в июле проехалась по Венгрии с местной PANDORA’S BOX. В ноябре в рамках месячника чехословацко-советской дружбы АВТОГРАФ дал двадцать концертов в Чехословакии, включая Прагу и Братиславу.

Под Новый Год, с 25 по 30 декабря, группа выступала на Малой спортивной арене Лужников. Это было время гонки на лафетах, когда из жизни один за другим уходили кремлёвские старцы, а советская идеологическая машина из последних сил давила на ржавые тормоза. Музыкантам не позволяли исполнять собственные песни, в Москве были запрещены все рок-концерты, и даже ВИА распускали. Правда, АВТОГРАФ эта чаша минула: комиссия Минкульта их не запретила, ограничившись рекомендациями по громкости и имиджу.

И всё же когда летом 1985 по инициативе Боба Гелдофа и Миджа Юра ведущие поп-музыканты мира объединились на фестивале “Live Aid”, чтобы помочь голодающей Эфиопии, советское правительство сочло своим долгом отметиться в громкой акции. Ни на стадион им. Кеннеди в Филадельфии, ни на “Уэмбли” в Лондоне АВТОГРАФ не попал, но в середине дня 13 июля вышел в эфир через спутник, где-то между Стингом и Сантаной, исполнив своё “Головокружение” и написанный к случаю номер “Нам нужен мир”. Представлял его Владимир Познер. Аудитория трансляции “Live Aid” составила больше двух миллиардов человек, но советских людей среди них не было.

Когда в три часа дня включили огромный телеэкран в Останкинской студии, и мы увидели огромную сцену и битком, набитый стадион «Уэмбли», мне стало, честно говоря, не по себе. Я осознал, что через три часа придется выходить через спутник “живьем” в эфир, на аудиторию, которая насчитывает два миллиарда человек. Трансляция шла на весь мир! Быстро отобрали две песни из нашего репертуара. Без нескольких минут шесть Лондон дал “добро”, и мы заиграли. Вначале что-то не ладилось с телесвязью, но вдруг мы видим себя на огромном экране, установленном на «Уэмбли». Мне это только придало силы, и тогда я до конца понял, что происходит… Мы выложились, как могли. А. Ситковецкий

В СССР были свои погремушки: в июле-августе Москва принимала гостей XII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов. АВТОГРАФ был представлен в его культурной программе. В августе 1985 фирма “Мелодия”, наконец, вспомнила об обещанной пластинке. По осени Андрей Ветр собрал получасовой альбом из записанных в разное время на разных студиях треков “S.O.S”, “Реквием”, “Истина”, “Монолог” и “Нам нужен мир” – текст последней принадлежал перу поэта-песенника Наума Олева, известного безыскусной эстрадной лирикой. Он, однако, оказался глубже, нежели можно было ожидать, продолжив работу с АВТОГРАФОМ в его новой честолюбивой работе, песенной сюите “Век N 20”.

Она была, по сути дела, демонстрацией возможностей музыкантов во всей их красе: виртуозные клавишные пассажи Макаревича, соло Гуткина на басу и фаготе, изящные партии Ситковецкого, парящий над музыкой голос Беркута. Он же играл на саксофоне. Для широкой аудитории работа была чересчур сложной, а записать её тогда, увы, не удалось.

К конце бурного 1985 новую серию “Мелодии” “По Вашим письмам” – это были миньоны на 45 об/мин – открыла пластинка АВТОГРАФА с песнями “Истина” и “Монолог”. Тогда же группу по личным причинам на время покинул Михалин (он не только барабанил, но и сочинял тексты). Место за барабанами занял блестящий Алексей Гагарин: он стартовал в любительском, но наделавшем шума ДИССОНАНСЕ, а тогда играл джаз с АЛЛЕГРО Николая Левиновского.

В апреле 1986 многострадальный дебют группы (из-за цвета обложки он был известен как “чёрный альбом” ещё до КИНО) был-таки отпечатан в виниле и моментально разлетелся по стране. За следующие три года он многократно допечатывался, достигнув в общей сложности тиража в 700.000 экземпляров. Ободрённый тем, что дела сдвинулись с мёртвой точки, в апреле АВТОГРАФ совершил второй тур по Болгарии. После этого Гагарин ушёл в АРСЕНАЛ, а за барабаны вернулся Михалин.

Между тем, заявленная покуда лишь на словах Перестройка начала давать свои плоды.
В том же году ансамбль участвовал в съемках передачи «Песня-85». Руководство Госконцерта, поняв, что на рок-музыкантах можно зарабатывать деньги, стало смелее отпускать их за границу. В июле 1986 группа впервые вырвалась за Железный Занавес: её пригласили на международный “Фестиваль друзей” в датском Копенгагене, где участвовали EMPIRE (Швеция), CAN CAN (Норвегия), LOCOMOTIV GT (Венгрия), а также местные GANGWAY, ELIZABETH и ROX. В конце лета АВТОГРАФ побывал в Австрии, выступив на празднике тамошней левой газеты “Volksstimmen”, в первой половине октября прокатился по Финляндии с тамошними звёздами, группой POPEDA, ещё раз снялся в программе “Rund” телевидения ГДР, после чего переместился в ФРГ и дал концерт в Гамбурге в рамках Форума против ядерной угрозы.
Прошли турне еще по нескольким странам. Труднее всего, по мнению участников, пришлось в Венгрии, а лучше всего встречали в Чехословакии. 30 мая 1986 года «Автограф» выступал на одной сцене с Михаилом Ульяновым, Аллой Пугачевой, Александром Градским, группами «Круиз» и «Браво» в концерте «Счет № 904», сбор от которого пошел в фонд помощи Чернобылю. В 1986 году на фирме «Мелодия» был издан первый диск-гигант «Автограф», составленный из лучших вещей двух магнитоальбомов. «Dream is over» – эти слова убитого члена «Битлз» можно было бы вынести эпиграфом на обложку первого диска группы, пролежавшего в ущерб репутации музыкантов несколько лет у редакторов фирмы «Мелодия» из-за нежелания авторов текстов изменить несколько строчек в песне «Монолог» и полностью переписать текст «Корабля». Имея профессиональный статус, за семь лет(!) музыканты выпустили лишь один виниловый сингл и несколько композиций в различных сборниках. Смешно сказать: штатная единица Москонцерта самостоятельно, (можно сказать – полулегально) записывает три магнитоальбома! (Кстати, ни один из них до сих пор не издан).

В последовавшей за этим поездке по родному Уралу в АВТОГРАФЕ дебютировал ещё один новый участник, саксофонист и певец Сергей Мазаев (р.7.12.59 в Москве) – он окончил музучилище и экономический факультет МГУ, в армии служил в оркесте, с которым маршировал на парадах по Красной площади, а отслужив, играл в ВИА ЗДРАВСТВУЙ, ПЕСНЯ и группе МОСКВА
Ситковецкий, впрочем, внимательно следил за трендами мировой музыкальной мысли, но ориентируясь в этом более на западное полушарие. В октябре 1986 с подачи Мазаева в АВТОГРАФ был приглашён второй клавишник, программист и аранжировщик Руслан Валонен (р.1.06.61 в Новосибирске). Там же, в столице Сибири, он окончил музыкальную школу и консерваторию, но с юных лет был неравнодушен к электронной музыке и современным технологиям. Дебютировал Руслан в ФЕНИКСЕ, откуда перебрался в МОСКВУ, где встретился с Мазаевым. Его первой работой в группе, как раз, и стала запись песни “Мир в себе” с вокалом Мазая.

Второй клавишник был необходим группе как воздух, так как Леонид Макаревич был великолепным пианистом, а требовался знающий синтезаторщик, владеющий к тому же мастерством современных аранжировок. М. Пушкина

Времена менялись. Осенью того же года рок-музыка, наконец, получила права гражданства, и на сцены страны хлынула пёстрая орда новых артистов. Были среди них и профессионалы из рядов бывших ВИА, и любители из рок-клубов, и просто отчаянные самородки. Одним из знамений нового времени стала мода на металл, но Ситковецкий не пошёл по линии наименьшего сопротивления, утяжеляя звучание группы – наоборот, сделал его более прозрачным за счёт элементов поп-харда, электроники и новой волны.
Важными для «Автографа» были гастроли на Западе – в Австрии, Дании, Финляндии, ФРГ и Канаде, где по достоинству оценили их музыкальный потенциал. В Северную Америку музыканты съездили в феврале 1987 г. – для участия в фестивале «Рандеву-87». По программе они должны были участвовать в двух гала-концертах, но интерес к “советским рок-музыкантам” был столь велик, что импресарио предложил им после этого дать сольный концерт в самом престижном зале Монреаля «Спектрум». Ансамбль ждал триумф, музыканты четыре раза “выходили на бис”. Группа получила очень благожелательную прессу. На следующий день «Автограф» выступил в рассчитанном на четырнадцать тысяч человек Дворце спорта «Колизей» в одной программе с канадской группой «Glass Tiger» – “которая тогда занимала первое место в хит-параде в Канаде и девятое – в США” – и ветеранами джаз-роковой сцены «Chicago».

Мы были окрылены выступлением в «Спектруме». Пресса на следующий день была благосклонна. Весь наш концерт был для журналистов тоже в известной мере сенсацией. После первой же композиции зал взорвался, и так продолжалось до конца нашего выступления. Это был один из тех концертов, которые вспоминаешь потом всю жизнь. А. Ситковецкий

Весь апрель и половину мая 1987 группа провела в 45-дневном турне по Франции, в рамках которого выступила на популярном ежегодном фестивале “Printemps de Bourges”. Вторую половину мая АВТОГРАФ опять гастролировал в Чехословакии, где его принимали неожиданно тепло и доброжелательно. С
15 июня по 4 июля 1987 года в СССР прошел советско-американский “Поход за мир и ядерное разоружение” из Ленинграда в Москву, который завершился первым в истории Советского Союза совместным концертом с участием советских и американских музыкантов “Наш ход”, в США именуемый, как Rock ‘n’ Roll Summit. С советской стороны в концерте приняли участие: оркестр “Современник”, ансамбли “Русская песня”, “Русичи”, “Былина”, Лайма Вайкуле, Жанна Бичевская, Владимир Пресняков, фольклорные ансамбли под руководством Владимира Назарова и Дмитрия Покровского, рок-группа “Автограф”; с американской – Бонни Райтт, Джеймс Тэйлор, группы “Doobie Brothers” и “Santana”. Главная редакция программ для молодёжи ЦТ подготовила большой репортаж о концерте, который вышел в эфир несколько недель спустя, в США большой фильм “A Rock ‘n Roll Summit”, снятый во премя похода и концерта, был показал телеканалами Showtime и The Movie Channel 17 сентября 1987 года.

В июле АВТОГРАФ и ДИАЛОГ выступили в лондонском зале “Hammersmith Odeon” на празднике радиостанции Capitol Radio. В августе Ситковецкий сотоварищи оказался на совсем уж далёком от канонов рока фестивале эстрадной песни в польском Сопоте, где был удостоен второго места, блеснул на гала-концерте и свёл знакомство с американским промоутером Мэри Бэйкер. Далее шли туры по Восточной Германии и Польше, но всё чаще бывая заграницей, обзаводясь там поклонниками и новыми творческими контактами, получая ободрительную прессу, группа всё дальше отрывалась от родных берегов: а там правили бал питерский, московский и сибирский андерграунд, металлисты, панки и новые романтики.

В августе «Автограф» удачно выступил на фестивале в польском городе Сопот, получив вторую премию конкурса, приз журналистов и приз радио и телевидения Польши. Там же в Сопоте «Автограф» знакомится с американской певицей Мэри Ди, исполнив вместе заключительную песню фестиваля. Благодаря стараниям менеждера Мэри Ди в Москву приезжает представитель американской компании «Capitol» и подписывает с «Автографом» контракт на пять лет.

Интересно, что на январских концертах 1988 в зале Рязанской филармонии выступление АВТОГРАФА предваряла НОВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ его первого барабанщика Андрея Моргунова! Вслед за этим группа реализовала один из своих самых дерзких проектов: сольное турне по шести крупным городам США (Вашингтон, Нью-Йорк, Бостон, Лос-Анджелес, Сан-Диего и Аспен). Сенсаций не было, но и провалом оно не стало. В марте, по окончании турне, группа записала на студии “Trax” в Лос-Анжелесе свои песни “I Need You” и “I’ll Be Waiting”. Владельцем студии был экс-певец Майкл Макдональд (из THE REGENTS), а ручки на записи крутил Алан Рой Скотт, в прошлом штатный звукорежиссёр Motown Records, работавший со Стиви Уандером и THE TEMPTATIONS.
В то время, на пике популярности, группу сравнивали с «Genesis» и «Yes». Но затем, в первую очередь из-за ее академизма, о музыке «Автографа» отзывались уже более сдержанно. После 1986, когда легализация рока в СССР приняла массовый и необратимый характер, «Автографа» со своей виртуозной и технически безупречной, но морально устаревшей музыкой оказался в тени. Он все больше времени проводил за рубежом, но, в конечном счете, не сделал имени там и потерял его здесь.

В мае, после фестиваля “Ost-West” в пока ещё Западной Германии, группу, оставив ей в наследство изумительный “Разговор с Леонардо да Винчи”, покинул уставший от затяжных гастролей Леонид Макаревич. С музыкой он, однако, не расстался, став пианистом Эстрадно-симфонического оркестра Юрия Силантьева. Валонен остался единственным клавишником.

До конца года АВТОГРАФ не вылезал с гастролей (Чехословакия, Польша, мини-тур по СССР в поддержку американской певицы Мэри Ди, завершившийся в Питере, вторая поездка по Штатам с записью в студии “Soundcastle” и, наконец, хаотичное, но полное ярких впечатлений турне по шести восточным штатам Индии), после чего, наконец, смог отдышаться дома и приступить к записи второго альбома для “Мелодии”. Звук коллектива трансформировался в профессионально сыгранный рафинированный AOR, в их репертуаре появилось больше баллад и лирических песен. Новая программа группы вышла в 1989 году на диске «Каменный край», который создавался в сотрудничестве с поэтом Сергеем Патрушевым и записывался в студии Московского Дворца молодежи со звукорежиссерами И. Замараевым и Р. Валоненом, а управляться с электроникой помог Иван Евдокимов, и в Лос-Анджелесе в студии «Тракс». Альбом продюсировали Руслан Валонен и «Автограф» с российской стороны и Аллен Рой Скотт и Майкл Макдональд – с американской.

Год 1989 начался с тура по стране на пару с набиравшей скорость АРИЕЙ. Весной группа сняла четыре клипа (“Я люблю”, “Казённый демон”, “Камень”, “Город”), побывала в Праге, Будапеште и Фрайбурге (ФРГ), где разделила сцену с Элвином Ли (TEN YEARS AFTER), а в июле появилась на легендарном фестивале в Ньюпорте (США), где её заметил Херб Коэн – культовая фигура американского шоу-бизнеса: он стоял у колыбели фолк-сцены Бостона 60-х, нашёл Тима Бакли, Тома Уэйтса и, конечно, Фрэнка Заппу, вместе с которым создал компании Straight, Bizarre и Discreet Records.

Как уже было сказано, в том же июле вышел альбом АВТОГРАФА “Каменный край”. Успехом он пользовался, но особого шума не произвёл, хотя заслуживал признания куда больше, нежели его предшественник.
Знакомство с Коэном вылилось в контракт, по которому уже в августе 1989 музыканты записали на студии “For The Records” десять песен (частью из “Каменного края”, частью новые). Тексты к ним сочинила певица Мередит Монк, а продюсером стал ветеран CBS Records Роберт Даффи (он записывал Скримин Джея Хокинса, Джорджа Дюка и многих других).

10 сентября АВТОГРАФ выступил на фестивале в швейцарском Берне в компании Кенни Роджерса и Удо Линденберга, после чего Мазаев и Михалин объявили о своём уходе. Первый влился в студийную группу КЛАСС, а уже через полгода собрал БРИЛЛИАНТОВУЮ РУКУ, из которой вырос МОРАЛЬНЫЙ КОДЕКС. Второй год отработал с певцом Андреем Мисиным, в 90-х играл в РЕЦИТАЛЕ, а позже стал продюсером.

Место Мазаева осталось вакантным, а за барабаны пришёл Сергей Криницын (р.3.02.56 в Норильске) – выпускник Гнесинки, он до этого работал с ВИА ОРИЗОНТ, ЛЕЙСЯ, ПЕСНЯ и АКВАРЕЛИ, аккомпанировал Кате Суржиковой, но пришёлся к месту. Его дебютом стала запись на “Мелодии” EP “Мир в себе” и короткое турне по Поволжью в январе-феврале 1990. К этому времени в группе накопились внутренние проблемы и разногласия, вследствии чего 20 февраля в Саранске, после своего 1333 концерта, АВТОГРАФ был распущен.

«Автограф» перестал существовать в 90 году, по причинам сугубо творческим. Мы записали, на мой взгляд, один из самых наших успешных альбомов «Каменный край», но в какой–то степени были изнурены работой над ним в течение трех лет. К тому времени группа существовала одиннадцать лет, и в какой–то момент мы просто почувствовали себя опустошенными и решили, что в ближайшем будущем вряд ли сможем записать что–то интереснее того, что мы сделали в последнем альбоме. Другое дело, что у нас и планов по прекращению деятельности группы не было, мы намеревались сделать перерыв в работе на несколько месяцев — от полгода до года, — чтобы каждый, кто, быть может, хотел реализовать собственный проект, реализовал бы его. Но в течение этого года произошли события, которые повлияли в какой–то степени на возможность дальнейшего воссоединения. Часть группы оказалась за границей; с распадом Союза проекты, которые музыканты «Автографа» намеривались осуществить в СССР, стали невозможны, и наоборот — сольные проекты отдельных участников группы разрослись до неимоверных размеров. Ну и так далее… Так что мы не расставались со скандалами, более того, мы все до сих пор дружим, перезваниваемся, выпадает возможность — встречаемся. Л.Гуткин

Как ни странно, страна этого не заметила – её волновали другие проблемы. Той же осенью Ситковецкий записал в МДМ дебютный альбом “Зелло” – цикл изящных инструментальных пьес с элементами этники, барокко и арт-рока. Вскоре после этого он отправился искать вдохновение в Штаты, где в итоге и поселился.
Летом “Мелодия” выпускает альбом “Каменный Край” на CD с 2 бонус-треками, а в октябре сингл “Мир в себе”.
В 1991 году на американской фирме «Бизар» был выпущен альбом группы «Tear Down The Border», в который вошла “часть заново записанного материала «Каменного края» и абсолютно новые песни”. Альбом продюсировали Роберт Даффи и Тед Бишоп. Его представил Артур Беркут с американскими музыкантами 11 сентября 1991 года в программе “Into The Night” на ABC.Через год Polystar издала альбом и в Японии
Гуткин и Беркут ещё в 1989 затеяли сайд-проект РОКОКО, который на время стал их основной группой. Пытаясь продвинуть его на мировом уровне, они тоже отправились за Океан, где расстались: Леонид с 1991 выступал там с группами WE и GARDEN OF JOY, а также открыл студию “Red Sunset”, куда позже влился Ситковецкий. В 1997 Гуткин вернулся в Россию и занялся записью, продюсированием и изданием музыки любых жанров.
В американской эпопее Беркута значатся группы SIBERIA, TSAR и ZOOOM. В 1997 он тоже пересёк Океан в обратном направлении и пел в группах ТРЕФ, МАСТЕР и МАВРИК. В октябре 2000 певец рискнул возродить громкое имя и свой прежний репертуар под вывеской АВТОГРАФ XXI, но бывшие коллеги его не поддержали, и он дал собранной ради этого группе имя БЕРКУТ. С 2002 по 2011 Артур пел в АРИИ, после чего вернулся к соло-карьере.

Руслан Валонен пару лет отработал с МЕГАПОЛИСОМ, а в 1993 отправился в США. Сначала в Лос-Анджелесе, а потом в Нью-Йорке он занимался студийной и сессионной работой, хотя в начале XXI века променял их на туристический бизнес.

Последний барабанщик АВТОГРАФА Сергей Криницын после его распада уехал в тур по Германии с экспортной группой LONEHEART, по возвращении домой отметился в РОК-АТЕЛЬЕ и ACTION, в смутных 90-х занимался торговлей, а с конца десятилетия барабанил в поп-группе БОЖЬЯ КОРОВКА, возрождённых ВИА ОРИЗОНТ, ПОЮЩИЕ СЕРДЦА и СИНЯЯ ПТИЦА. Звукорежиссёр Леонид Лебедев ещё в 1989 создал с Александром Кутиковым студию и лэйбл Sintez Records. Позже он занимался бизнесом, кино и даже политикой. Юрий Фишкин долго работал за пультом, а позже стал директором АРИИ.

Первый вокалист группы Сергей Брутян десять лет отработал в Институте государства и права при Академии наук, читал лекции в России и Европе, в 2002 окончил Академию адвокатуры, но с музыкой окончательно не порвал, записав с помощью друзей (включая Ситковецкого и Михалина) сольный англоязычный альбом “Dreams Through The Years” (1992).

Весьма скудная при жизни дискография АВТОГРАФА на родине с 90-х начала расти. Летом 1996 компания RDM собрала в альбом “Автограф-1” все ранние записи группы с вокалом Брутяна. К десятилетию со времени выхода пираты переиздали “Каменный край” и “Мир в себе” как альбом “Город”, а в 2001 знаменитый изданием сокровищ мирового прог-рока французский лэйбл Musea официально выпустил его в Европе как “Stone Land”.

Долгое время бывшие участники группы работали порознь, хотя продолжали общаться, обмениваясь новостями. После долгого перерыва они первый раз собрались вместе в октябре 2002 года в “Ритм-энд-Блюз Кафэ”на дне рождении Гуткина. Так на пару часов объединились виновник торжества, Ситковецкий, Якушенко и Брутян.
И всё же старая магия ещё работала – в декабре 2004 АВТОГРАФ воссоединился в своём “золотом” составе: Ситковецкий, Гуткин, Макаревич, Беркут, Михалин. Короткий тур (Ростов-на-Дону, Волгоград, Самара, Минск) был завершён 23 июня 2005 концертом в СК “Олимпийский” (Москва), где на сцену вышли также Мазаев, Брутян и Кельми.

По мотивам события был выпущен двойной альбом “25 лет спустя” (2005) и сингл с новой редакцией песни Ситковецкого на стихи Баркаса “Корабль”, а также видео к ней – именно её АВТОГРАФ ещё в 1979 зафиксировал на своей первой сессии звукозаписи. Три года спустя фирма “Никитин” переиздала диски альбома порознь.

1 сентября 2012 в рамках фестиваля “Легенды русского рока” АВТОГРАФ дал полновесный концерт в Зелёном театре ЦПКиО Москвы. Ещё одни встреча его участников (правда, без Ситковецкого) состоялась 7 декабря 2018 на дне рождения Сергея Мазаева в Театре мюзикла.

Что же до дискографии, то на Украине вышла компиляция “Группа Автограф” (2008) из студийных записей “Мелодии”, инди-лэйбл Abyss переиздал первую пластинку (“Головокружение”) и концерт 1983 (“Старинная игра”) (2010), а Ситковецкий в Интернете сделал достоянием публики “Век N 20” (2014) и “Американские демо ленты” (2016). Летом 2020 появилась информация, что разбросанные по миру участники АВТОГРАФА работают над новым альбомом – благо, интернет это позволяет.

23 декабря 2020 года состоялся интернет-релиз песни “Храни”. 26 декабря был подписан контракт с лейблом VG Music на дистрибьюцию всего аудио и видео материала группы.
17 июня 2021 года состоялся реюнион-концерт «Автографа» в театре «Градский-холл» в Москве. Группа отыграла в составе Гуткин-Л.Макаревич-Михалин-Беркут. В качестве гостей участвовали в концерте Мазаев, а также Александр и Никита Поздняковы (Roxx Brothers) – творческий путь братьев включает группу Black Rocks, участие в мюзиклах А. Рыбникова, шоу «Голос». Они заменили лидера и гитариста группы Александра Ситковецкого. С начала 90-х он живёт и работает в Америке, и возможностей для приезда в Россию, тем более в разгар очередной волны коронавируса, у него не нашлось. А в качестве дополнения к рок-составу были заявлены струнная и духовая секции. Осенью обещаны новые концерты.

Дискография

Как и у многих советских групп, официальная дискография “Автографа” включает в себя издания фирмы “Мелодия”, имеющие хорошее качество записи и большой тираж, и самоизатовские записи – хуже качеством, но лучше содержанием.

Студийные альбомы
1984 — «Автограф-2» (он же “Рок-группа «Автограф»”)
1986 — «Автограф»
1989 — «Каменный край» (На CD выпущен в 1990 году, переиздан с ремастерингом в 2005 на CD, на LP переиздан с ремастерингом в 2013 году)
1991 — «Tear Down the Border»
1996 — «Автограф-1» (записи 1980—1982)

Концертный альбом
2005 — «25 лет спустя»

Синглы
1981 — «Ирландия. Ольстер/Пристегните ремни безопасности/Блюз „Каприз“»
1985 — «Истина/Монолог» (он же «По вашим письмам»)
1990 — «Мир в себе»
2005 — «Корабль»
2020 — «Храни»
2021 — «Воскресение» (интернет-сингл)

Статья подготовлена Евгением Бунтовым. При подготовке статьи использованы материалы официального сайта группы – http://avtograf.com.ru/ , статья А.П.Бурлаки о группе (за что ему огромное спасибо), материалы биографа группы Всеволода Баронина (за что ему огромное спасибо).

Фотографии взяты из открытых источников в сети Internet, Часть из них неустановленного авторства, часть – авторства  Анатолия Азанова, часть – авторства Владимира Миловидова (InRock).

Официальное сообщество группы в социальной сети ВКонтакте –  .

Послушать композиции группы можно здесь –  и в анонсе данной статьи.